Mi formación como artista es constante y de igual manera me intereso en pedagogías lo más cuidadosas posibles a la hora de generar el espacio de aprendizaje.

Las Artes Visuales son un campo infinito de producción y posibilidades. Es necesario ser conscientes de ello, para poder enseñar de forma orientada a aquello que sea de nuestro interés.

Breve descripción de la propuesta llevada a cabo durante el último año:

- Dictado dictado de clases de tres horas semanales. El taller comenzó como espacio abierto a un cupo de 5 personas y fue adaptado a las características e intereses de cada una de ellas. A partir de ello, se estructuraron 3 modalidades de trabajo diferenciadas:

- Ejercicios del lenguaje visual. Color y composición. Se propone intercambio, fusión y traducción de un formato a otros posibles. Collage, dibujo, pintura y herramientas digitales son lo mayormente utilizado para explorar resultados, posibilidades y desenvolvimiento de lo plástico en la práctica.

- Experimentación de materialidades, con foco en aquellas que sean pertinentes para el interés del alumno y de aquello que desee proyectar/ producir.

- Seguimiento de obra y tutoría en proyectos. Orientación técnica y analítica para fijar habilidades artísticas y elevar la calidad de la obra en cada ejercicio. Se propone acompañar esta instancia con la observación y creación de bitácoras personales.

Cada una de estas instancias fluctúan y se combinan entre sí, según el desenvolvimiento de las clases.


En cuanto a mi formación como docente:

- Formación didáctica, a partir de contenidos de los campos PSI, pedagogía, sociología y filosofía, a lo largo de cuatro niveles anuales y materias teóricas específicas.

- Formación de taller en las diferentes disciplinas de las Artes Visuales: Dibujo, Pintura, Grabado, Escultura. Carga semanal de 3hs por área.

- Formación en TICs y Modelo T-Pack para la enseñanza de las Artes Visuales en escuelas.

- Formación teórica en la Historia del Arte, con cinco niveles anuales y materias teóricas especificas.