Las clases empiezan con el cuerpo humano de manera general y poco a poco iremos visitando cada una de las partes del cuerpo para comprenderlas y poderlas dibujar correctamente. Esto incluye comprender a grandes rasgos la musculatura, su rango de movimiento y su interacción con objetos y ropa. Veremos cómo lograr imprimir expresión a nuestros personajes tanto en rostro como en sus movimientos y posturas.

También aprenderemos sobre composición; dónde poner a los personajes en el papel, dónde funciona más, porqué funciona más, cómo potencializa esto tu obra.

Los fondos suelen ser complicados por la perspectiva, pero te mostraré cómo abordarla de una menta en la que no tengas que romperte tanto la cabeza al momento de plantearla... ahora que el dibujo del fondo sí llevará su tiempo, de eso no te salvas, pero ya no será un dolor de cabeza. Aprenderemos como crear ilusión de profundidad y cómo jugar con nuestro entorno para que ayude a la composición.

Exploraremos algunos estilos de creación de personajes que te ayudará a desarrollar la creatividad y la expresividad de ellos mediante tipos de acabado y exageraciones en la anatomía para hacer algo más cartoon.

Un dibujo necesita un acabado profesional, así que te la tinta se vuelve último paso para que tu dibujo luzca por completo. Aprenderemos cómo usar estenógrafos, plumones y pinceles para entintar. Aprenderemos técnicas de entintado como tramado, valoración de línea y mancha controlada.

Dibujar no es difícil, solo hay que aprender la técnica correcta.

Te dejo unos enlaces para que puedas ver un ejemplo corto de mis clases:

https://youtu.be/wu7MJnof9I8