INGLÉS:
¿Cuáles son los niveles de inglés que enseño?
Bloque A: Usuario básico
Nivel A1 de Inglés: Acceso. Nivel principiante. (Destinado mas que nada a escolares)
Nivel A2 de inglés: Plataforma. Nivel elemental. (Escolares y ciclo básico)
Basic -
El vocabulario básico del inglés está conformado por verbos, sustantivos, adjetivos, adverbios, preguntas, números y medidas de tiempo que tienen que...
INGLÉS:
¿Cuáles son los niveles de inglés que enseño?
Bloque A: Usuario básico
Nivel A1 de Inglés: Acceso. Nivel principiante. (Destinado mas que nada a escolares)
Nivel A2 de inglés: Plataforma. Nivel elemental. (Escolares y ciclo básico)
Basic -
El vocabulario básico del inglés está conformado por verbos, sustantivos, adjetivos, adverbios, preguntas, números y medidas de tiempo que tienen que ver con actividades diarias de cualquier persona, tales como comer, dormir, trabajar, etc.
Frases muy básicas y cotidianas. Discurso lento y articulado cuidadosamente con largas pausas. Textos muy breves y simples, nombres familiares y palabras.
Nivel B1 de inglés: Umbral. Nivel intermedio. (Liceales de 1er y 2 año)
Sabe desenvolverse en la mayor parte de las situaciones que pueden surgir durante un viaje por zonas donde se utiliza la lengua. Es capaz de producir textos sencillos y coherentes sobre temas que le son familiares o en los que tiene un interés personal.
Nivel B2 de inglés: Avanzado. Nivel intermedio alto. (Alumnos con base solida y conocimentos previos adquiridos)
Niveles de inglés bachillerato:
Tras haber terminado el bachillerato el alumno debe tener este nivel de inglés, según el marco europeo de referencia para lenguas. Pues así lo reconoce la Ley Orgánica de Mejora de Calidad Educativa (LOMCE).
¿Cómo se mide el nivel de inglés?
Para conocer tu nivel de inglés es necesario tomar un test que mida tus habilidades de comprensión y expresión. Existen algunas alternativas como TOEIC, TOEFL, BULATS, entre otros. Lo realizamos en la primer clase.
Aprender inglés rápidamente y de forma fácil.
Encuentra tu mejor forma de aprendizaje.
Ve películas o series y escucha música en inglés.
Pacta una hora a la semana de inglés con tu profe ;)
PREPARACIÓN DE EXÁMENES:
¿Qué debo estudiar para un examen de inglés?
Hacer un diagnóstico de tu nivel de inglés.
Conocer el tipo de prueba que vas a realizar.
Crear un ambiente de estudio totalmente en inglés.
Seguir un programa de tutoría.
Contrarrestar los malos hábitos de estudio.
AMPLIA TU VOCABULARIO
¿Qué es el vocabulario de inglés?
El vocabulario se puede definir como las palabras de un idioma, incluyendo elementos individuales y frases o trozos de varias palabras que agrupan un significado así como las palabras individuales lo hacen.
Conjugación
¿Manejas los principales tiempos verbales? Debes conocer el presente, pasado y futuro en sus formas simple, continua y perfecta. En este nivel haces uso de muchos verbos y no puedes permitirte que un error de conjugación perjudique la coherencia de los tiempos. Quizá no tengas que hacer una prueba de writing en un test online, pero muy probablemente una o varias preguntas evaluarán este aspecto.
Gramática
Es altamente probable que te evalúen temas cruciales como las preposiciones, los comparativos, los adverbios de tiempo, los adjetivos construidos a partir de los verbos y los conectores. Repasaremos el uso correcto de estos elementos.
Vocabulario
Puedes tener un ámplio número de palabras conocidas y entender claramente cuando las lees o escuchas. Los tests que realizaremos irán un poco más allá, intentarán identificar si eres capaz de usar la palabra correcta en situaciones específicas. En inglés hay palabras con significados similares, pero que tienen usos diferentes según el contexto, por ejemplo make y do, o tell y say.
Método
Una metodología excepcional, el Smart Learning. ¿Qué es? Hacer que aprender sea divertido. Está comprobado que nuestro cerebro asimila mejor el conocimiento mediante experiencias agradables. Queremos que te emociones con nuestras lecciones y actividades, así te apropias mejor del inglés y te mantienes motivado siempre.
MUSICA:
1. Comenzar con los conceptos básicos de la música
El mejor lugar para comenzar con la teoría musical es lo más básico.
Estoy hablando de los pilares básicos que tienen en común todas las composiciones musicales.
Estos son los conceptos que probablemente puedes entender de forma intuitiva—incluso si no sabes como se llaman.
Las bases de la teoría musical son:
Melodía
Armonía
Ritmo
Usamos estos conceptos o para refrescar tu memoria acerca de qué significan en el contexto de la teoría musical.
2. Los rudimentos de la teoría musical
Tus siguientes pasos en la teoría musical comienzan con los rudimentos.
“Rudimento” es una palabra que puede asociarse con una educación musical formal, pero no dejes que te asuste.
Los rudimentos son la teoría musical en la práctica son la teoría detrás de los gestos que usas día a día, sin importar qué instrumento tocas.
Los rudimentos de la teoría musical son:
Escalas
Acordes
Tonalidades
Notación
Cada uno es un tema completo con subtemas que deberás explorar si tu objetivo es escribir mejores canciones.
3. Leer la notación musical
La notación musical es la forma en que se analizan los conceptos de la teoría musical. Entender cómo se escribe el lenguaje de la música te da un buen fundamento para continuar tu aprendizaje.
Incluso si nunca tocas música de una partitura escrita, la forma en que se representa la música en el papel te ayuda a hacer una conexión entre lo que escuchas y lo que tocas.
Desarrollar esa conexión es la forma de cortar el tiempo que te tomas para llevar las ideas desde tu imaginación hasta tus tracks.
Ya sea que quieras escribir tus ideas, tocar música a partir de partituras, o tan solo entender lo que pasa en una canción, leer música es una de las mejores formas de trabajar en la teoría musical.
Cada elemento de la notación musical fue desarrollado para ayudarte a entender lo que escuchas.
4. Los acordes son cómo las notas trabajan juntas
Una vez tengas las bases para construir conocimiento teórico, puedes entrar a fondo en los pilares de la práctica musical.
Los acordes son las unidades individuales de la armonía. Ocurren cuando grupos de notas consonantes suenan a la vez. La relación entre la altura de dos notas se conoce como un intervalo. El tipo de intervalos dentro de un acorde define la calidad del acorde.
Puede que ya estés familiarizado con los mayores y menores—los dos tipos de acordes básicos. Pero hay mucho más por descubrir. La forma en que las notas se combinan dentro de la estructura del acorde y la forma en que los diferentes acordes interactúan unos con otros pueden definir una parte de la identidad de una canción.
Poner acordes juntos en secuencias es una de las partes básicas de escribir canciones. Una secuencia de acordes musicalmente agradable se llama una progresión de acordes. Aprender cómo construir acordes individuales y arreglarlos juntos es una habilidad que puedes mejorar al aprender teoría musical. Para hacerlo bien tendrás que aprender varios conceptos acerca de los acordes.
Nuestros recursos de acordes cubren todo desde construir formas de acordes básicas y comenzar con progresiones de acordes hasta añadir riqueza y sofisticación con acordes extendidos.
5. Las escalas son la base de cualquier melodía
Las escalas son el siguiente gran rudimento de la música.
Las escalas son la materia prima para las melodías. Cualquier pasaje musical melódico que se pueda cantar está formado a partir de una escala.
Una escala es una colección de notas en secuencia con un patrón específico de tonos y semitonos.
Este patrón determina el sonido de la escala y la forma en que se usa en las canciones.
Las diferentes escalas producen diferentes sensaciones, emociones y características en una pieza y traen diferentes posibilidades melódicas.
Las dos escalas básicas son la mayor y la menor. La escala mayor sigue el patrón tono-tono-semitono-tono-tono-tono-semitono.
La escala menor sigue el patrón tono-semitono-tono-tono-semitono-tono-tono.
Pero eso es solo el comienzo. Hay muchas escalas diferentes por descubrir, cada una con sus propias características melódicas.
Las escalas tienen un impacto tan grande como los acordes a la hora de formar la identidad sónica de una canción.
Las escalas y los acordes son los rudimentos principales que debes entender para comenzar a hacer música.
Vamos a mostrarte los tipos de escalas más útiles y cómo aplicarlas en nuestra serie de artículos acerca de escalas.
6. Tonalidades y armaduras en la música
Una tonalidad define el grupo de notas que se usarán en una composición musical.
La tonalidad define el patrón que compone la escala mayor o menor principal y el “hogar” armónico de la canción.
La tonalidad de una pieza de música está determinada por el grupo de sostenidos o bemoles, conocidos como armadura.
Una armadura aparece al principio de una línea de música para indicar cuáles notas deben alterarse de su estado original para ajustarse a la tonalidad.
Las tonalidades son el contexto armónico y melódico de la canción; proveen una plantilla que ayuda a los músicos a saber cuáles notas tocar al tocar juntos.
Una canción puede comenzar en una tonalidad y terminar en otra, o visitar otra tonalidad antes de volver. Esto se llama una modulación.
7. El ritmo es el pulso de una canción
El ritmo es un aspecto básico de la música y un tema profundo en sí mismo.
Hemos cubierto las bases ampliamente, pero vale la pena prestar más atención al ritmo ya que es un elemento muy importante en la música moderna.
El groove y el feel pueden llevarte lejos, pero una buena comprensión del ritmo puede llevarte a nuevos lugares.
8. Ejercicios de teoría musical
Una vez que tomes tus primeros pasos con estos elementos de la teoría musical, necesitarás trabajar con ellos para interiorizar la información.
No hablo acerca de ejercicios repetitivos sin fin para construir memoria muscular.
Hay muchas formas de practicar teoría musical que se relacionan directamente a la creación de música. Puede sorprenderte lo mucho que te pueden ayudar.
Aquí están nuestras mejores estrategias para incluir la teoría musical en tu flujo de trabajo de forma que estimule la creatividad y te ayude a aprender en el camino.
La Teoría del Todo
Aprender teoría musical es tu boleto de entrada al crecimiento como músico. Puede parecer un poco seca y técnica, pero los beneficios valen la pena si quieres hacer mejor música.
Animate a dentrarte al mundo de la música de la mejor manera y decidir si quieres ser músico instrumentista, cantante, bailarín, productor musical o TODO !